让戏曲艺术的魅力跨越时空

　　皮黄雅韵，唱念做打，一方舞台承载的是梨园根脉，传递的是民族气韵。“十五五”规划纲要提出：“激发全民族文化创新创造活力 繁荣发展社会主义文化”，为戏曲事业发展指明了方向。作为一名戏曲艺术工作者，我愈发深切地体会到，唯有守正创新、扎根人民，才能让古老戏曲跨越时空，让更多观众真切领略其独有的东方之美与艺术魅力。

　　守正，在赓续文脉中坚定文化自信。以京剧和昆曲为代表的戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，其“守正”，守的是习近平文化思想的正，守的是“第二个结合”的正，守的是京剧艺术规律的正。

　　京剧艺术之所以历经百年而不衰，正因其拥有完整、独特的表达体系。守正，就是要敬畏这一体系，尊重艺术规律。在戏曲创作中，尊重艺术规律本身就是一条规律。要守住“以歌舞演故事”的本体特征，守住“写意”“虚拟”“程式”的美学精髓，守住“一棵菜”的集体创作传统。

　　以国家京剧院为例，我们秉承传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”剧目方针，坚持整理改编、移植优秀传统剧目，深入挖掘《对花枪》《北国红菇娘》等经典，复排《杨门女将》《白蛇传》等保留剧目。京剧是人类非物质文化遗产，我们要以敬畏之心，把传统精粹转化为创作活力，让京剧艺术的“灵韵”持续发光。

　　创新，在时代发展中焕发艺术生机。守正与创新，辩证统一、相辅相成。守正，是根基，是灵魂；创新，是生命，是出路。二者的关系恰如根与叶、源与流——根深方能叶茂，源远才能流长。

　　知常明变者赢，守正创新者进。我们积极探索“两改”创作思路——改编经典名著、改编经典名剧，将《主角》《牡丹亭》《五女拜寿》等文学与戏曲经典积极融入时代内涵，搬上京剧舞台。创新演播模式，用好5G、8K、线上演播等新技术，打造《龙凤呈祥》等线上演播品牌，推出古典诗词音乐会、京剧短视频、云演出、“梅兰芳大剧院演播剧场”、沉浸式体验项目，让京剧突破剧场边界，走进年轻群体、融入日常生活。

　　同时，剧院还与德国、意大利、俄罗斯等国艺术家联合创排《浮士德》《杜兰朵公主》《奥涅金》等实验京剧，以中国语态讲述世界故事，以国际视野传播中华美学，正是京剧艺术在创新中拓展文化空间的生动实践。

　　为民，在扎根人民中践行艺术初心。2025年，国家京剧院青年团秉持“艺术为民”初心，走进大别山深处的湖北省罗田县开展基层演出。罗田是著名京剧演员余三胜的故乡，当地东腔戏的曲调里，依稀可辨皮黄唱腔的悠远余韵。那一刻，我真切地感受到，京剧是从民间走出来的，从山野间生长出来的。

　　一场突如其来的大雨，让演出临时改在了余氏宗祠。即便空间狭窄，观众只有15名老人和儿童，18名演职人员依然以饱满的状态、高昂的情绪，一丝不苟地献上精彩的表演。演出结束后，一名老大爷激动地拍着演员的胳膊，连声道谢：“国家京剧院的艺术家能来到咱们山沟沟里，真是我们想都不敢想的！”一路走来，也让我们的青年演员深切感悟到，掌声响起，人民是真正的主角。余三胜从罗田的山沟沟走向北京、走向艺术巅峰，京剧艺术的长河也总是从民间的涓涓细流开始，走向历史的浩瀚星空。

　　艺术的根源永远在人民、沃土永远在基层。山间的草木，唯有深植于泥土，才能绽放出直抵人心的华彩。源于人民、反哺于人民，不仅能让艺术价值熠熠生辉，更能坚定初心信念、激发创作灵感。

　　从推动《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的落实，到关注濒危剧种抢救性保护，再到鼓励戏曲与现代科技融合、拓展国际传播……近年来，围绕振兴京剧、昆曲及推动地方戏曲传承发展，国家层面和各地开展了一系列工作，为戏曲艺术的创造性转化、创新性发展提供了有力支撑。

　　“乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”站在新的历史起点上，我们将坚守中华文化立场，坚持以人民为中心的创作导向，遵循艺术规律，以守正创新的定力和锐气，创作出有筋骨、有道德、有温度的艺术作品，推动戏曲艺术高质量发展。

　　（作者：王勇，为国家京剧院院长）